La musique brésilienne est fortement influencée par l’Afrique, l’Inde, le Portugal et les indigènes de la forêt amazonienne et d’autres régions du pays. La samba est, sans aucun doute, la forme de musique brésilienne la plus connue au niveau international, bien que la bossa nova et d’autres genres aient également reçu une attention isolé en dehors du pays.

Avant le 20e siècle

Les premières descriptions connues de musique au Brésil datent de 1578, lorsque Jean De Léry, pasteur calviniste français, publia Viagem à Terra do Brasil (Voyage à la terre du Brésil). Il a décrit les danses et transcrit la musique du peuple Tupi. En 1587, Gabriel Soares de Sousa a écrit le Tratado Descritivo do Brasil (Traité descriptif du Brésil) au sujet de la musique de plusieurs groupes ethniques brésiliens, y compris les Tamoios et les Tupinambás.

En 1739, Domingos Caldas Barbosa écrivit une série de modinhas extrêmement populaires ; c’est ainsi que commença la musique populaire brésilienne.

Vers la fin du XVIIIe siècle, une forme de danse comique appelée bumba-meu-boi est devenue très populaire. C’était un récit musical de l’histoire d’un bœuf ressuscité. Ces danses sont menées par un chamador, qui introduit les différents personnages. Les instruments utilisés comprennent le pandeiro, le tamborim, l’accordéon et la guitare acoustique.

Au milieu des années 1830, une forme de danse et de musique appelée lundu s’était développée parmi les esclaves, et elle s’est rapidement propagée à la classe moyenne blanche.

20e siècle

Choro et samba

À Rio de Janeiro, dans les années 1870, un type de musique réservée et privée appelée choro s’est développé à partir de fado et de la musique de salon européenne. Le choro est généralement instrumental et improvisé, incluant fréquemment des solos de virtuoses. A l’origine, un groupe de choro utilisait deux guitares et du cavaquinho, pour ensuite reprendre le bandolim, la clarinette et la flûte. Parmi les choristes célèbres figurent Joaquim Antonio da Silva Calado Junior, Valdir Azevedo, Jacob do Bandolim, Pixinguinha et Chiquinha Gonzaga; Lamento de Pixinguinha est l’un des enregistrements de choro les plus influents. Ernesto Nazareth est un autre des musiciens les plus célèbres qui, outre des choros, a composé des tangos, des valses et des polkas. Bien qu’influencé par Chopin et comparé à son contemporain, Scott Jopin, la musique de Nazareth avait une couleur nettement brésilienne. À la fin des années 1960, le chœur renaît, commençant dans la banlieue de Rio de Janeiro et culminant avec des artistes comme Paulinho da Viola.

Au début du XXe siècle, la samba avait commencé à se développer à partir du choro dans le quartier de Rio de Janeiro, habité principalement par des personnes noires pauvres descendantes d’esclaves. La popularité de la samba s’est accrue au cours du XXe siècle, surtout à l’échelle internationale, alors que la samba de enredo (un type de samba joué pendant le carnaval) a pris de l’ampleur. D’autres types de samba comprennent:

• Samba de breque : style reggae et agité
• Samba-canção : variété populaire dans les discothèques
• Samba pagode : variété moderne et populaire

Forró et la musique du nord-est

Le nord-est du Brésil est célèbre pour un genre littéraire assez unique appelé literatura de cordel, qui est un type de ballade comprenant des éléments tirés de la musique tels que le repentismo, un concours de poésie improvisée sur différents thèmes suggérés par le public.
La música nordestina est un terme générique pour toute musique populaire de la grande région du nord-est du Brésil, y compris les zones côtières et intérieures. Les rythmes sont lents et laborieux, et sont dérivés d’accordéons et de guitares à la place d’instruments de percussion comme dans le reste du Brésil. Dans cette région, les rythmes africains et les mélodies portugaises se sont combinés pour former le maracatú et la musique de danse appelée baião est devenue populaire. Mais surtout, la région de Recife est le berceau du forró.

Le forró est joué par un trio composé d’un tambour et d’un triangle et dirigé par un accordéon. Le forró, caractérisé par son rythme rapide et dansant, est devenu, dans les années 1980, l’une des bases de la lambada. Luiz Gonzaga a été le premier musicien éminent forró qui a popularisé le genre à Rio de Janeiro et São Paulo dans les années 1940 avec des chansons comme « Asa Branca ».

Certains connaisseurs considèrent un Nord-Est de Vitória da Conquista, BA, nommé Elomar Figueira de Mello, l’un des plus grands musiciens classiques vivants au monde. Il est un agriculteur qui a étudié l’architecture, mais fait de la musique Nordestine dans les formes classiques. S’inspirant de thèmes du Nordeste et d’autres régions du Brésil, il compose des oratorios, cantates, opéras et antiphones. Sa musique a la particularité d’être audible et d’éviter le nihilisme répandu dans la musique contemporaine.
Amazà nia orientale

L’Amérique de l’Est est depuis longtemps dominée par la musique carimbó, centrée autour de Belém. Dans les années 1960, le carimbo a été électrisé et, au cours de la décennie suivante, des DJ ont ajouté des élés reggae, salsa et merengue. Cette nouvelle forme est devenue connue sous le nom de lambadaet et a rapidement déménagé à Bahia, Salvador au milieu des années 1980. Bahian lambada était une musique pop légère basée sur un synthétiseur. Les producteurs de disques français y ont découvert la musique et l’ont ramenée avec eux en France, où un groupe bolivien appelé Los K’jarkas a vu leur propre composition lancer un engouement pour la danse internationale. Bientôt, la lambada s’est répandue dans le monde entier et le terme est rapidement devenu sans signification attaché à de multiples variétés de musique brésilienne non apparentées, conduisant à un mépris puriste de Benjamin et aussi de Bahia.
Une autre forme de musique folklorique régionale, bumba-meu-boi, a été popularisée par les célébrations du Carnaval de Parintins et est maintenant une partie importante de la scène nationale brésilienne.

Capoeira Music

Le sport afro-brésilien de la capoeira n’est jamais joué sans sa propre musique, qui est généralement considérée comme un type de musique folk appel-réponse. Les principaux instruments de la musique de capoeira sont le berimbau, le pandeiro et l’atabaque. Les chants de capoeira peuvent être improvisés sur place, ou ils peuvent être des chants populaires écrits par des mestres plus anciens (enseignants), et comprennent souvent des comptes rendus de l’histoire de la capoeira, ou les actes de grands mestres.
Bossa nova et descendants

Antonio Carlos Jobim et d’autres compositeurs des années 1950 ont aidé à développer un son populaire jazzy appelé bossa nova, qui s’est développé dans les quartiers de plage d’Ipanema et, plus tard, dans les boîtes de nuit Copacabana. Les premiers disques de bossa nova de João Gilberto sont rapidement devenus des succès majeurs au Brésil. Bossa nova a été introduite dans le reste du monde par les musiciens de jazz américains au début des années 1960, et des chansons comme « The Girl from Ipanema », qui reste le plus grand succès international brésilien, sont finalement devenues des standards. À la fin de la décennie, des artistes comme Caetano Veloso et Gilberto Gil (maintenant Ministère de la Culture) ont ajouté des paroles chargées de politique au milieu de la tourmente sociale de l’époque, lançant ainsi un genre appelé Tropicalia, Finalement, se transformant en une forme plus populaire, MPB (música populaire Brasileira), qui se réfère maintenant à toute la musique pop brésilienne, en particulier les artistes de Salvador et Bahia. D’autres artistes bien connus du MPB comprennent la chanteuse Gal Costa et les chanteurs/compositeurs Chico Buarque et Milton Nascimento.

La capitale de MPB reste Salvador, où des artistes comme Virginia Rodrigues et Silvia Torres</